Soul Rebel


Bob Marley
Noviembre 25, 2009, 5:58 pm
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Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. Hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital para mejorar su situacìón económica. Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.

Cuando en 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè, muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O’Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, ‘Wailing Wailers’, lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. Más tarde, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, ‘The Wailers’.

Debido a la ‘espiritualidad’ que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como ‘Soul Rebel’, ‘Small Axe’, ‘400 Years’, etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, ‘Catch a Fire’, que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, ‘Burnin’, con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.

El grupo pasó a denominarse ‘Bob Marley & The Wailers’. En 1976 se publicó ‘Rastaman Vibrations’, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum ‘Exodus’, que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron ‘Kaya’, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco ‘Babylon By Bus’, fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, ‘Survival’, homenaje a la patria africana.

En 1980 publica ‘Uprising’, cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

Fuente: http://orbita.starmedia.com/reggae_jamaica/biografia.htm



Sound Systems
Noviembre 11, 2009, 4:59 pm
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La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El costo de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música.

Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del envío de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas. Estos saboteadores eran conocidos como Dance Hall Crashers. Como los bailes de los Sound Systems eran una de las pocas cosas que la gente del ghetto podía denominar como algo propio, se convirtieron en uno de los ejes principales de la vida del centro de la ciudad, incluso en barómetro para medir los gustos de la gente.

De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la música jamaicana (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga…) ha sido como consecuencia de la competición entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competencia que existía por aquellos tiempos por demostrar quién tenía el mejor equipo y la música más cañera, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados según la reacción de la gente que asistía al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todavía parte de la cultura del Reggae.

http://www.mundorasta.com.ar/reggae.shtml

Sound system




Origen del reggae
Noviembre 11, 2009, 4:40 pm
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El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady, aunque es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo de este último. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall.

El reggae se caracteriza por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como “Beat”, y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.

Al reggae se lo asocia con el movimiento rastafari, que influyó a muchos prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. En un principio su utilización se limitaba a las ceremonias “rasta”, más tarde se convirtió en un vehículo de expresión musical en los guettos de Jamaica, siendo algunos de los intérpretes más conocidos Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru,entre otros. La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas.

La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción “Fat man” del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que “Do the reggay” del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.

El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos,
la música de charangas y bandas de viento, impulsada por los colonizadores británicos y cantos de la iglesia.

http://www.mundorasta.com.ar/reggae.shtml



San Marcos Sierra, el lugar de los hippies.
Noviembre 10, 2009, 7:55 pm
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 San Marcos Sierra se encuentra a 150 kilómetros de la capital de Córdoba, a 842 kilómetros de Buenos Aires y es conocido como el pueblo más hippie de la Argentina. Cuenta con 700 habitantes, entre ellos artesanos y naturistas que prefieren el nombre de bohemio antes que hippie. Es un lugar lleno de naturaleza, es atravesado por las aguas cristalinas del río San Marcos y el río Quilpo (uno de los pocos que todavía está libre de contaminación ya que en su curso no hay asentamientos urbanos), resulta como un excelente spa para aquellos que buscan relajarse, entrar en contacto con la naturaleza y aprender acerca de sus propiedades medicinales. Fue declarado territorio no nuclear y de protección a la naturaleza; por ese motivo sus calles siguen siendo de tierra y no se pueden asfaltar por una ordenanza municipal, la electricidad es muy restringida para evitar la contaminación lumínica y los alimentos son extraídos de huertas donde no se permite el uso de conservantes. Los fines de semana se monta la feria artesanal con más de ochenta puestos que ofrecen la mejor miel, cremas a base de plantas, remedios caseros y tejidos aborígenes, entre otras producciones. Y los bares que rodean la plaza principal ofrecen variedad de licuados,  jugos naturales y comidas bien caseras y cuidadas.

Una esquina de San Marcos Sierras

http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0344/articulo.php?art=13110&ed=0344



Simbolos Hippies.
Noviembre 10, 2009, 7:47 pm
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El símbolo hippie que es un circulo con una línea a la mitad y dos a los costados en diagonal hacia abajo, representa la paz. En sus origines fue diseñado por Gerald Holtom, un artista británico, en 1958. Se diseño como parte de una campaña para promover el desarme nuclear. El diseñador del símbolo quiso representar las letras N y D de “desarme nuclear” del abecedario semafórico. También quiso representar “a un individuo desesperado, con las manos abiertas hacia afuera y abajo a la manera de los campesinos de Goya ante el pelotón de fusilamiento”. Por primera vez fue visto en una marcha antinuclear en Londres en 1958. Luego llego a los Estados unidos, donde fue usado en las manifestaciones a favor de derechos civiles para la población negra, luego se adoptó como insignia en marchas anti-Vietnam y finalmente se popularizó en los años sesenta con el movimiento hippie norteamericano y significa “amor y paz”.

Simbolo de la paz

  El dedo índice y el del medio extendidos mientras los otros se encuentran flexionados, y con la palma hacia afuera se utilizó además de como “V” de la victoria, como el símbolo de “Paz y Amor”, cuyo origen en los 60s aún influye en la actualidad. Sin embargo, el origen más antiguo de este signo se remonta al año 1415, cuando ocurrió la batalla de Agincourt entre Francia e Inglaterra. Los arqueros franceses habían amenazado con cortarles esos dos dedos a los arqueros británicos después de vencerlos (son los dedos con los que se mantiene la flecha en su lugar para poder lanzarla). Pero como ganaron los británicos, como muestra de su victoria les mostraban a los franceses sus dos dedos, para recordarles quiénes habían sido los vencedores, ya que sus índices y dedos medios estaban intactos.

Amor y Paz

http://nocsupdroid.blogspot.com/2008/10/amor-y-paz-smbolo-del-movimiento-hippie.html

http://tecnoculto.com/2009/09/27/de-dnde-proviene-el-signo-de-paz-y-amor/



Filosofía de los hippies
Octubre 31, 2009, 1:33 am
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Algunas de las principales ideas filosóficas de los hippies de los años ’60 son que preferían un estilo de vida inconformista, libre y no convencional, quitando las necesidades materiales mostrando un marcado rechazo hacia la cultura materialista occidental. Perseguían principalmente la vida en comunidad, el pacifismo y el amor libre. Eran “pro-desarme nuclear”, de donde se origina el eslogan “amor y paz” y también defendían la ecología. A través de la meditación o con el uso de drogas o alucinógenos alcanzaban un estado de espiritualidad alternativa o conciencia superior. Estaban en contra del consumo de drogas duras como el alcohol, la heroína, las anfetaminas y la cocaína ya que generan altos grados de adicción y tampoco aceptan el negocio que hay alrededor de ellas. En cuanto a las características de su vida, eran nómades y les gustaba mucho viajar, decían que en el viaje y la aventura, el ser humano realiza un autodescubrimiento de su persona, además de abrir su cabeza a nuevas culturas y personas.

http://www.guia-urbana.com/tendencias/descubre-la-cultura-de-los-hippies.php



Los hippies en El Bolsón
Octubre 28, 2009, 8:09 pm
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En 1969 un grupo de muchachos, no más de cinco desgreñados mochileros en estado sedentario, llegaron a El Bolsón. Eligieron este lugar rodeado de montañas, ríos, bosques y pocas rutas accesibles, para llevar a cabo el regreso a la naturaleza, cultivar la tierra, hacer las cosas con las manos lo que implicaba la independencia del consumismo.

 El primer grupo hippie, se instaló en la casa de “El Suizo”, un buen inmigrante que tenía una casa ubicada a la vera de la Ruta 258, a las orillas del Río Quemquemtreu. Y posteriormente se fueron instalando otros grupos de hippies en los alrededores buscando lugares más cómodos y con mejor bienestar. Y así se fueron formando diferentes comunidades. Eran grupos que sabían que había que producir un cambio en este planeta, que el sistema económico no daba para más, a pesar de que ninguno de ellos tenía una cultura para hacer una huerta o criar animales. La gente podía ir y acceder e instalarse sin poseer propiedad, aunque tampoco aspiraban a quedarse con la tierra.

 Lanza del Vasto, el discípulo del Mahatma Gandhi, en una visita a la Argentina fue hasta El Bolsón para ver la experiencia comunitaria de este grupo. Lanza del Vasto era un seguidor de la no violencia y el respeto por naturaleza que luego de los consejos que le dio a la comunidad, ésta sufrió transformaciones.

 Una fue el cambio de las formas de vida separando espacios de vida comunitaria y de intimidad, se incorporó la mística y la oración en determinadas horas del día. Otro cambio fue tener como principal para la convivencia la educación de los niños, los juegos, la música y el amor a la naturaleza. La alimentación también sufrió cambios ya que aprendieron los rudimentos de los cultivos, huerta, cría de animales de corral, caballos y vacas.

 La siembra y la cosecha se volvió un acto cultural. Las personas se reunían para las cosechas, las tareas pesadas se hacían comunitariamente, las fiestas se hacían para festejar estos encuentros como corolario de un trabajo de grupo. Los jóvenes bonaerenses iban en el verano y enloquecían por quedarse pero como los inviernos eran fríos, intensos y lluviosos se volvían. En ese tiempo se vivía con muy poco, y al no haber cánones ciudadanos no había preocupación por la ropa de marca, el café, el diario, etc. En 1982 una ordenanza municipal declaró: “El Bolsón, Primer Municipio Ecológico de Latinoamérica”, “El Bolsón, zona no nuclear”, “El Bolsón a favor de la Vida”.

Estas experiencias vividas por los grupos que intentaron la vida “hippie” fue dejando poco a poco una semilla. El Bolsón era conocido por todos como “ el lugar de los hippies”. El hippismo fue solo una idea utópica, que, como todas las utopías pronto cayó en la nada. Sin embargo hoy es imposible que alguien mencione El Bolsón y no se lo asocie al hippismo.

Los hippies en El Bolsón

http://www.comarcaandina.com.ar/miscelaneas/elmitohippie.htm



Naufragos, La balsa.
Octubre 28, 2009, 7:51 pm
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Los hippies argentinos de ese momento como Pipo Lernoud, Miguel Abuelo, Moris y Tanguito preferían llamarse a si mismos “náufragos”, haciendo eje en la idea de naufragar. Querían construir un hipismo de marca nacional, teniendo en cuenta la realidad de la argentina en ese momento que se diferenciaba con la sociedad donde se originó el hipismo. Los primeros hippies argentinos eran artistas, artesanos y “buscadores de libertad”, que se encontraban en bares y plazas. Su existencia fue casi desconocida hasta que en 1967 se publicó la canción “La Balsa” de Los Gatos que se considera la canción fundadora de lo que hoy conocemos como rock nacional. 

El tema “La balsa” fue creado por Tanguito y Litto Nebbia e interpretado por Los Gatos. Se dice que la madrugada del dos de julio de 1967 Tanguito le dijo a Litto que tenía el comienzo de una canción y fueron los dos al baño de caballeros y terminaron de componerla. Tanguito aportó la frase inicial («estoy muy solo y triste en este mundo»), la estructura musical y la temática central. Litto Nebbia aportó el estribillo, el final y una mayor complejidad de la melodía y de las armonías inspiradas en la bossa nova. Dicen que no fue el trabajo de una sola noche, sino que estuvieron varios días trabajando solos y luego la terminaron juntos.

Cuando la terminaron de componer, Los Gatos eran los que estaban contratados para tocar como banda permanente en La Cueva, entonces Litto le presentó el tema a la banda y a los productores quienes aceptaron grabarlo. El tres de julio, día considerado de nacimiento del rock nacional, se lanzó el simple al mercado y se vendieron más de 250.000 que para el momento es mucho. Gracias al éxito de ventas, a Los Gatos, a Litto Nebbia y Tanguito se les abrieron las puertas al mundo de la televisión y La Balsa pasó a ser el tema del verano.

Los Gatos

http://www.taringa.net/posts/noticias/951015/40-a%C3%B1os-del-movimiento-hippie.html 

http://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa

 



Movimiento Rastafari II
Octubre 28, 2009, 5:59 pm
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Caravterísticas de los rastas

La mayor parte de los rastas no cree en la inherente superioridad de la raza negra, aunque muchos son nacionalistas panafricanos. Una de las dos mayores sectas modernas, las Doce Tribus de Israel, ha condenado de forma específica todos los tipos de racismo, y declarado que las enseñanzas de la Biblia son el camino a la liberación espiritual para las gentes del cualquier marco cultural o étnico.
La homosexualidad es vista como pecado y parte de la decadencia blanca, y así la homofobia es encontrada en varias canciones reggae.

Los idiomas hablados en Jamaica son el inglés y criollo o patois (una mezcla de inglés con palabras africanas). Hay varias frases o palabras características de los rastafari, como:

Babilonia: se refiere al patriarcado blanco que ha estado oprimiendo a la raza negra durante siglos a través de la esclavitud económica y física. El rastafarianismo es el desafío a Babilonia.

I and I :( “Yo y yo”) es un término complejo, refiriéndose a la unicidad de Jah (Dios) con cada uno de los humanos pero también destacando la suma importancia del ser humano en el orden de las cosas.

Downpression: reemplaza a opression (opresión) ya que la opresión mantiene al hombre agachado (down, que significa “abajo” en inglés) en lugar de levantarle.

Irie: hace referencia a los sentimientos o emociones positivos, o cualquier cosa que sea buena.

Livication: reemplaza a dedication (dedicación), para deshacerse de la connotación de muerte (debido a que dead, que se pronuncia como “ded”, significa “muerto” en inglés, mientras que live significa “vivo” .

Overstanding: reemplaza a understanding (comprensión), refiriéndose a la iluminación que eleva la conciencia propia (ya que under significa “debajo” en inglés).

Zion: (Sión) se refiere tanto a Etiopía como al continente africano.

Karamawi: es la más alta alabanza a Dios que refiere un rasta. Esta palabra es usada para alabar a Jah desde muy dentro de su ser, por lo general en las meditaciones y en las festividades en las que se usa la marihuana para “elevar” más el nivel de meditación.

Alfa y omega: Frase rastafari que se cita en la Biblia y que muestra que Jah es el principio (alfa) y el final (omega). El término es tomado de las letras del alfabeto griego, donde alfa equivale a la letra “A” y omega a la letra “Z”, es decir, la primera y la última.

Ini: se refiere a la paz que lleva el rasta con la naturaleza y los seres vivientes, pues Dios (Jah) ha creado a todos y nadie debe abusar de los demás, por eso el rastafariano respeta y ama a la naturaleza que Jah ha creado.

 

Los colores verde, dorado y rojo (de la bandera etíope) son un símbolo de la religión rastafariana, y son frecuentemente vistos en ropas y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires. El verde la vegetación de Zión (es decir, Etiopía). El dorado la riqueza y la prosperidad que África tiene que ofrecer.

El león es también un símbolo Rastafariano importante, simbolizando tanto a África como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo.

El llevar dreadlocks (trenzas rastas) está también asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo universal (ni exclusivo) a los practicantes de la religión. La trenzas rastas están apoyadas según el rastafarianismo por el Levítico 21:5 (“No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su carne”. El estilo de pelo comenzó parcialmente para contrastar el pelo largo rizado de los hombres de raza negra con el pelo liso de la raza blanca. Los dreadlocks han llegado a simbolizar el león de Judea y la rebelión contra Babilonia.

Finalmente, los rastafarianos creen que el fumar Cannabis (conocido como ganja o la hierba sagrada) disfruta de apoyo bíblico y es una ayuda a la meditación y la introspección religiosa, es decir, si fuman, será para meditar y así en una manera más profunda, reflexionar, no lo hacen en ningún momento para conseguir placer propio, sino interior.

Fuente: http://www.taringa.net/posts/imagenes/98376/Movimiento-Rastafari___-una-religi%C3%B3n___.html



Movimiento Rastafari
Octubre 28, 2009, 5:36 pm
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Este moviemiento debe su nombre a Ras (príncipe) Tafari Makonnen, quien fue coronado como el emperador Haile Selassie de Etiopía en 1930. Se trata de un moviemitno religioso y socio-político surgido en este año e insipardo en algunas profecías bíblicas sobre la divinidad de Haile Selassie, de las aspiraciones sociales y políticas de la comunidad negra y de las enseñanzas de Marcus Mosiah Garveyel (Jamaica). En sus orígenes, el rastafarianismo se desarrolló entre la población negra de clase trabajadora en Etiopía y permaneció como defensor de la supremacía negra. Hoy en día, el movimiento está expandido en todo el mundo debido a la inmigración.

Creencias

Los seguidores del movimiento, comunmente conocidos como “rastas”, creen que Haile Selassie (el último emperador de Etiopía) permanece como un mesías viviente que liderará a las gentes del mundo de ascendencia africana (que, en un punto, seríamos todos) a una tierra prometida llena de emancipación y justicia divina. Además, creen que ellos, y el resto de la raza negra, son descendientes de los antiguos israelitas. Esto de relaciona estrechamente con el hecho de que algunos rastas clasifiquen su religión como judaísmo. Otras clasificaciones son la de cristianismo etíope ortodoxo y cristianismo protestante.

Muchos rastas creen que Jah, forma abreviada del nombre de Dios “Jehova” en las escrituras Hebreas, había tenido tres encarnaciones: Melquisedec, Jesucristo, y finalmente Haile Selassie, la última expresión de Jah, siendo cada uno de ellos un salvador.

Rastafarianismo inicial

Algunas de las características del rastafarianismo inicial estaban relacionadas de cerca con las religiones indígenas del Caribe y África, aunque fueron en gran medida eliminadas por los guerreros Nyahbinghi, caracterizados por sus trenzas rastas, que lucharon contra el poder “corrupto” de algunos líderes que añadieron estos elementos sincréticos a las doctrinas rastafaris. La religión también está relacionada con el hinduismo, como resultado de la migración de muchos miles de habitantes de origen indio al Caribe en el siglo XX. Místicos con trenzas que fuman cannabis han existido en la India durante siglos. Esta practica, ilegal en casi todos lados, siempre ha hecho muy controvertido al rasta, trayéndoles en conflicto con las autoridades.

Fuente: http://www.taringa.net/posts/imagenes/98376/Movimiento-Rastafari___-una-religi%C3%B3n___.html

 

 

Haile Selassie